第一百五十六章 钟,野蜂飞舞（5000）（3/4）

“不，是新作无疑了！你难道不清楚圣塔兰堡那晚的盛况吗？”两位乐迷短暂进行着讨论，然后迅速和大厅一起安静下来。

零星几声咳嗽消失后，范宁伸出右手，在钢琴的高音区敲击出清脆的八度升d双音。

“叮叮叮冬冬冬，叮叮叮冬冬冬，叮冬冬，叮冬冬…”

随后，他的右手围绕下方的升g小调主题旋律，与上方小铃铛般的升d固定音型，开始了干净利落的远距离大跳，左手则用极省的和弦波音予以伴奏。

“这是钟声么？新年音乐会…新年钟声…这非常应景啊！”

早在范宁敲响前几个八度时，相当一部分具备洞察力的听众就感受到了其独特的音乐性格。

第一首返场曲，正是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！

很快，范宁指尖下这支清脆、空灵、又带着极强技巧性的音乐主题，就将听众们牢牢吸引了。

在1831年听完帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》演奏后，感到大受震撼的李斯特根据第三乐章的回旋主题，于1834年创作了充满狂想和即兴风格的《钟声大幻想曲》，不料写完后他发现由于难度过大，除了自己几乎无人能够弹出效果，于是在1838年作了大量简化后，收录进首版《帕格尼尼大练习曲》并献给了克拉拉·舒曼。

但李斯特实在是没想到，它仍然在钢琴家们看来由于过难而无法完美地演奏，于是无奈之下于1851年再次简化，剔除了更多炫技性的段落，仅仅保留最精彩的部分，并加上一些“讨巧”的华彩——这个被降级为他眼中“可视奏且很快掌握的最易简化版”的第三稿，就是范宁前世流传程度最广的那首《钟》，它几乎是广大爱好者们提起李斯特最先想起的作品之一了。

当然一个基本常识是：人和人的差距有时无法想象。李斯特与当年那些钢琴家们的技巧差距，可能比钢琴家和琴童之间都大，他眼中的“可视奏且很快掌握的最易简化版”，是个正常人都不会相信，比如台下听范宁演奏的这些听众——

原本以为这位作曲家先生是写了首描绘钟声的新年应景抒情小曲，结果听了不到一分钟，他们就逐渐露出了目瞪口呆的表情。

在清脆悠扬的第一主题结束后，第22小节，范宁开始用双手交替弹奏的方式呈现第二主题。

错于弱拍的重音记号，半音化的和声进行，塑造出晃晃悠悠的戏谑形象，并在十六分音符的主题大跳中，夹杂了快速的三十二分辅助音群，其展示出的触键精确度高要求，已经开始让听众中很多钢琴学习者，尤其是手跨度相对更小的淑女们畏难了。

43小节，第一主题开始变奏。主旋律换到左手，而范宁的右手开始在三个不同八度的高音区轮流敲击，三种不同音色的升d音叮叮冬冬地响起，就像有人摇着一串铃铛，悠扬欢乐的氛围中带上了一丝奇异的色彩。

51小节旋律重归右手，但听众们发现音符成了更密集的三连音，范宁在保持着远距离大跳的旋律音时，右手竟然还夹杂着快速的轮指！

在被《c小调合唱幻想曲》的一系列“思想深度”洗礼后，众多资深乐评人被范宁这干净利落的炫技炫得眼花缭乱，满脸都是大写的服气一词。

一串半音经过句后，范宁的轮指密集程度再添其一，并从低声部换到了高声部，从1/2指换成了3/4/5指，68小节，装饰声部从轮指换为颤音，而旋律却被范宁移到了中间层次，在他保持着3/4指颤音均匀又清爽的同时，还要兼顾1/2指旋律的跳音形象！

更令大家后知后觉惊讶的是，这还全部只是右手部分！

于是乐迷们神奇地发现，那上方最快的颤音就如秒针，中间的中速旋律是分针，左手的和弦与保持音则如时针，它们交错运动，形成了奇妙如钟表盘一般的效果。

“这写法，这弹法…太对味了！散场后马上找这家伙要一份谱子！以后开音乐会返场这是我的保留曲目！

！”

那厚重沉稳的低音、悠扬适中的“钟声主题”、还有一连串细密又清脆的滴滴答答音符，听得台下的维亚德林两眼放光，十根手指已经情不自禁地活动起来。

75小节，范宁觉得自己背心和额头已经渗出了细密的汗珠，但高速的华彩跑动才刚刚开始。

这里的每一个小节都被挤进31个、32个甚至40多个音符，范宁的右手化为残影在键盘上来回扫动，同时左手火中取栗般地奏响几颗根基性的低音。

这么快的速度，偏偏力度还不强，并有着上下起伏的波浪式变化，这种保持着体面与优雅的炫技方式简直让人抓心挠肺。

“暖气…太大…好热…”额头上已经全是汗珠的范宁却在心底叫苦不迭。

在84小节起的长颤音中，悠扬的钟声主题再现，并逐渐过渡到音响效果更浓厚的第二个戏谑主题变形。