第一乐章 唤醒之诗(12):试琴(1/4)
从地理和文化常识上来讲,南大陆的生育率很高,人口基数并没有明显地比北大陆和西大陆少。
它地广人稀的原因是因为幅员辽阔,三个城邦的管辖区域面积便有了提欧来恩的一半,这还不包括无数的海洋与群岛……
不过今天,范宁认为自己找到了“地广人稀”的深层次原因。
“我发誓,我们这里还是有正常店铺的!”
露娜十分担心舍勒先生会先入为主地留下某些刻板印象。
“这些小贩流动性大,而且分泌致幻毒素的蟾蜍到处都有,蘑孤更是下一场雨就长一堆,实在难以将他们的捕捉或采集行为界定成违法,所以集市上才会老是出现这些奇怪的摊位,教会和政府只能抱着减少治安隐患和民众伤亡的目的,尽量进行提醒和驱赶……”
“最好的办法就是不要光顾流动摊位,哪怕是正常品类也很容易买到假货,固定门店不会有这么‘狂野’的风格的!前面一家小有名气的琴铺就要到了……”
下午六七点,烈日的火辣势头已经开始缓解,小姑娘持伞拎包,在前方边开路边叽叽喳喳,俨然一副请客买单的小金主模样。
“对了舍勒先生,您是更钟爱复古的琉特琴还是现在更风靡的古典吉他?”
“古典吉他。”范宁说道。
对于扮演游吟诗人的初步计划,他倾向于搬运和创作一些浪漫主义风格的艺术歌曲——以忧郁气质的文学诗篇,或朦胧凄美的爱情诗文本为主。
这是符合当下趋势的主流之选。
“艺术歌曲”这一体裁起源于中古时期的市井民谣,又更多地受到了西大陆的尚松影响——一种四至五声部的世俗无伴奏合唱——这让它演变得日趋专业化。经本格主义技法的发展,又经浪漫主义文学的滋养,它早已经是严肃音乐而非市井音乐的范畴了,北大陆西大陆的声乐专业科班生,在校期间就会接受繁多的艺术歌曲训练。
既然是“歌曲”,自然有歌词、伴奏、段落结构这些元素,但艺术歌曲和民谣有三点本质的区别:
歌词上,它的文本诗篇多由大文豪创作,如这里的巴萨尼,前世的雨果、歌德、海涅或莎士比亚这一级别的人物——光是排出这些如雷贯耳的名字,就可以想象出其文学性的门槛极高,与民谣意义上的“词作家”不可同日而语。
伴奏上,钢琴或管弦乐占据同等重要的地位,由作曲家阅读诗歌后精心创作设计,以让和声、织体、节奏与歌词的韵律、意境、文学性高度契合,绝不可随意更改任何音符,也必须严格按照严肃音乐的技法去演奏,否则会破坏“再现诗歌意境”的这一过程。
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